Hyper goo: el estilo glitchy y ácido que el NYT bautizó como el fin del "millennial blanding"

Lo nuevo

Brent David Freaney probó 500 tonos de verde antes de dar con el de Brat, el disco de Charli XCX. Quinientos tonos es un método de trabajo. Y ahora ese método tiene nombre.

La periodista Callie Holtermann lo bautizó “hyper goo” en el New York Times del 17 de junio de 2026 (“The Blobby, Drippy Maximalist Design You’re Seeing Everywhere”, texto verificado completo vía la republicación sindicada en WRAL.com, con punto de descubrimiento en Business Times el 22 de junio): un estilo de “maximalismo glitchy y gloppy que aterrizó en la cultura de consumo como un estornudo mojado” —cita textual de la autora—, presentado como el sucesor directo del “millennial blanding”, el minimalismo plano y pastel que dominó identidades de marca desde 2016. La pieza no es una etiqueta suelta: trae genealogía y seis protagonistas nombrados, entre ellos Freaney (fundador de Special Offer y autor del arte de Brat), Elizabeth Goodspeed (diseñadora gráfica y profesora adjunta en RISD, quien acuñó por separado el término “Geocities Neue” para el revival de GIFs girando y cursores personalizados) y Gael Aitor, director creativo de Grownkid, el club social para jóvenes de 18 a 24 años.

Por qué importa

Lo que distingue al “hyper goo” de un post de tendencias genérico es que llega con nombres propios, un término acuñado por una periodista de un medio de referencia y un contraste explícito con un estilo anterior ya documentado. Eso es lo que EC debería cubrir antes de que se vuelva mainstream, no después.

Dicho eso, hay una distinción editorial que vale la pena sostener: el NYT describe un movimiento, pero buena parte de su evidencia son gestos que ya circulaban por separado —Brat es de 2024, “Geocities Neue” es una acuñación distinta dentro de la misma pieza, Starface (los parches para granitos de Julie Schott) es de 2019—. El propio Freaney mostró resistencia a la sobreexplicación del fenómeno (“odio la palabra anti-design… hay una razón por la que es como es”). Que el término tenga tracción no prueba todavía que el movimiento tenga coherencia estilística propia; prueba que el NYT le puso nombre a algo que varios estudios ya venían haciendo.

Lo que sí es un dato duro es el calendario: días después de publicada la pieza del NYT, Freaney subió al escenario de Figma Config 2026 (23-25 de junio, San Francisco) a dar la charla “Death of the Finished State” — la tesis que Figma ya había convertido en producto al hacer del canvas su sistema operativo: una pieza de diseño vivo no tiene estado final, y versionar sin tratar cada entrega como cerrada es ya la norma, no la excepción. El “hyper goo” es la estética de esa premisa: nunca terminada, siempre goteando hacia la próxima iteración.

Vale la pena leerlo junto a la otra reacción contra el minimalismo plano que veníamos documentando: la imperfección deliberada y lo hecho a mano responde a la saturación de IA con textura humana discreta. El “hyper goo” responde con lo opuesto — volumen, brillo, color ácido.

El cruce de categorías ya empezó fuera del branding digital: nss magazine documenta el mismo lenguaje visual migrando a reediciones de mobiliario italiano (Cassina, Zanotta, B&B Italia), y Mi-Anne Chan, directora editorial creativa de Teen Vogue, lleva tres meses (a junio de 2026) inyectando “elementos texturales” en la marca como respuesta directa a la saturación estética de la IA.

Movimientos

1. Esta semana, antes de aprobar el próximo brief de identidad para una marca que busca audiencia Gen Z, auditá si el estudio está usando gestos de "hyper goo". Tipografía inflada, glitch, paletas ácidas: la propia Goodspeed advierte en el NYT que estos recursos ya se están aplicando "as a shorthand for 'stuff Gen Z likes'" sin sustento real detrás.
2. En el próximo pitch de marca, presentá el contraste directo entre una propuesta "millennial blanding" y una "hyper goo". Ponelas una junto a la otra para hacerle visible al cliente la decisión estética que está tomando, en vez de asumir el minimalismo pastel como default seguro.
3. Antes de fin de mes, revisá la charla completa de Freaney en Config 2026, "Death of the Finished State", si tu estudio trabaja piezas vivas. Su argumento de que no hay estado final es directamente aplicable a cómo versionar un sistema visual sin tratarlo como entregable cerrado.

Qué seguir mirando

El término tiene genealogía y voceros nombrados, pero todavía no tiene el tiempo suficiente para saber si es un movimiento real o una etiqueta post-hoc del NYT sobre gestos dispersos que ya circulaban por separado.

• ¿El “hyper goo” gana tracción fuera de la cobertura que cita directamente al NYT como fuente del término, o se queda como acuñación de un solo medio? Vale la pena revisar en 2-3 meses.
• ¿Cómo reaccionan los estudios mencionados —Special Offer, Day Job— a que su trabajo se generalice bajo una etiqueta de tendencia? Freaney ya mostró resistencia pública a la sobreexplicación.
• Si el cruce a mobiliario y producto que documenta nss magazine se sostiene, ¿el “hyper goo” deja de ser un fenómeno de branding digital y redes para volverse un lenguaje de diseño de producto más amplio?